ນັກສະແດງເຮັດຫຍັງ?

ເນື້ອຫາ

ໜ້າ ທີ່ແລະ ໜ້າ ທີ່ຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສະແດງ
ເງິນເດືອນຂອງນັກສະແດງ
ການສຶກສາ, ການຝຶກອົບຮົມ, ແລະການຢັ້ງຢືນ
ທັກສະແລະຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງ
ການຄາດຄະເນວຽກ
ສະພາບແວດລ້ອມໃນການເຮັດວຽກ
ຕາຕະລາງເຮັດວຽກ
ວິທີການຫາວຽກ
ການປຽບທຽບວຽກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ

ນັກສະແດງ ກຳ ລັງສະແດງນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງຕົວລະຄອນໃນເວທີແລະໃນລາຍການໂທລະພາບ, ການຄ້າ, ຮູບເງົາ, ແລະການສະແດງຢູ່ສວນສາທາລະເຮັດໃຫ້ຂົບຂັນ. ໃນຂະນະທີ່ມັນບໍ່ແມ່ນ ຄຳ ສັບສະເພາະ ສຳ ລັບເພດ - ທັງຊາຍແລະຍິງໃນອາຊີບນີ້ຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກສະແດງ" - ຄຳ ວ່ານັກສະແດງມັກຖືກໃຊ້ໃນເວລາເວົ້າກ່ຽວກັບເພດຊາຍໃນຂະນະທີ່ "ນັກສະແດງ" ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອພັນລະນາຍິງ.

ໜ້າ ທີ່ແລະ ໜ້າ ທີ່ຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສະແດງ

ວຽກນີ້ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຕ້ອງການຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປນີ້:

ອ່ານສະຄິບ
ຝຶກຊ້ອມການສາກ
ສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກໃນວົງກວ້າງ
ປັບປຸງ
ຈົດ ຈຳ ເສັ້ນ
ລັກສະນະຄົ້ນຄ້ວາ
ປະຕິບັດຕາມທິດທາງ
ການກວດສອບ

ນັກສະແດງແມ່ນນັກສິລະປິນ, ແຕ່ສິນລະປະດັ່ງກ່າວແມ່ນປະກອບດ້ວຍທັກສະນ້ອຍໆຫຼາຍຢ່າງທີ່ສາມາດຮຽນຮູ້ແລະຝຶກໄດ້. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຄ້າຫຼາຍຢ່າງ, ການກະກຽມແມ່ນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງຜົນ ສຳ ເລັດ. ເພື່ອສະແດງບົດບາດແລະໃຫ້ຕົວແທນຜູ້ສະແດງຕົວຈິງວ່າພວກເຂົາ ເໝາະ ສົມກັບພາກສ່ວນ, ນັກສະແດງຕ້ອງໄດ້ສຶກສາຕົວລະຄອນທີ່ພວກເຂົາຫວັງຈະສະແດງອອກ. ນີ້ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການອ່ານຕົວອັກສອນແລະການຈື່ເສັ້ນ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນຕົວລະຄອນແລະເປັນຫຍັງຕົວລະຄອນຈິ່ງປະພຶດຕົວໃນລັກສະນະໃດ ໜຶ່ງ.

ການກະກຽມນີ້ແລະຜົນທີ່ໄດ້ຮັບໃນການກວດສອບແມ່ນພຽງແຕ່ສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງວຽກເທົ່ານັ້ນ. ນັກສະແດງຍັງຕ້ອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັບຕົວແທນໃນການຊອກຫາບົດບາດແລະໂອກາດທີ່ຖືກຕ້ອງ. ແລະໃນເວລາທີ່ນັກສະແດງໃນທີ່ສຸດເຮັດວຽກທີ່ດິນ, ພວກເຂົາຕ້ອງການທັກສະເພື່ອໃຫ້ສາມາດຮ່ວມມືກັນຢ່າງມີປະສິດຕິພາບກັບເພື່ອນຮ່ວມສະແດງ, ຜູ້ ກຳ ກັບ, ແລະສະມາຊິກຄົນອື່ນໆຂອງລູກເຮືອ.

ເງິນເດືອນຂອງນັກສະແດງ

ຈ່າຍໃຫ້ນັກສະແດງແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ແລະ ຈຳ ນວນຊົ່ວໂມງທີ່ວຽກໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ອາດຈະປະກອບໄປອາດຈະແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ບາງວຽກກໍ່ໄດ້ຈ່າຍຫຼາຍກ່ວາຄ່າແຮງງານຂັ້ນຕ່ ຳ, ໃນຂະນະທີ່ບາງວຽກອື່ນກໍ່ໃຫ້ຄ່າຫຼາຍກ່ວານັ້ນ. ນັກສະແດງຮູບເງົາແລະໂທລະພາບຊັ້ນ ນຳ ສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ຫຼາຍລ້ານຄົນ, ແຕ່ພວກເຂົາແມ່ນຂໍ້ຍົກເວັ້ນຕໍ່ກັບກົດລະບຽບ.

ຄ່າຈ້າງຊົ່ວໂມງ Median: $ 17,54 / ຊົ່ວໂມງ
ເງິນເດືອນສູງສຸດ 10%: $ 61.74 / ຊົ່ວໂມງ
ຈ່າຍ 10% ຕໍ່ຊົ່ວໂມງ: $ 9.05 / ຊົ່ວໂມງ

ທີ່ມາ: ສຳ ນັກງານສະຖິຕິແຮງງານສະຫະລັດອາເມລິກາປະ ຈຳ ປີ 2018

ການສຶກສາ, ການຝຶກອົບຮົມ, ແລະການຢັ້ງຢືນ

ນັກສະແດງຕ້ອງການການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການບາງປະເພດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນລະດັບໃນລະຄອນ, ລະຄອນຫລືຫ້ອງຮຽນການສະແດງເປັນປະ ຈຳ. ການຝຶກອົບຮົມໃນຂົງເຂດອື່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດງານກໍ່ມີຜົນດີ.

ການສຶກສາ: ການຝຶກອົບຮົມແບບຟອມບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງ ໝາຍ ເຖິງວິທະຍາໄລ. ລະດັບປະລິນຍາຕີດ້ານການສະແດງລະຄອນຫລືລະຄອນແມ່ນ ໜຶ່ງ ທາງເລືອກ, ແຕ່ການສະແດງລະຄອນຫຼືໂຮງຮຽນຮູບເງົາຢູ່ວິທະຍາໄລຊຸມຊົນ, ຜູ້ອະນຸລັກສະແດງລະຄອນຂອງບໍລິສັດລະຄອນຫລືໂຮງຮຽນຮູບເງົາກໍ່ແມ່ນຕົວເລືອກທີ່ດີ ສຳ ລັບນັກສະແດງບາງຄົນ.
ການຝຶກອົບຮົມ: ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການໄດ້ຮັບປະສົບການການສະແດງແລ້ວ, ມັນກໍ່ເປັນປະໂຫຍດ ສຳ ລັບນັກສະແດງທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມທັກສະທີ່ສາມາດເປັນປະໂຫຍດ. ສິ່ງເຫລົ່ານີ້ສາມາດປະກອບມີການຮ້ອງເພງຫລືການຝຶກສອນສຽງອື່ນໆ, ບົດຮຽນການເຕັ້ນ, ການຟ້ອນ, ແລະອື່ນໆອີກຫລາຍຢ່າງ. ການມີທັກສະທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນສິ່ງທີ່ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງເຂົ້າມາເປັນປະຕູເພື່ອຮັບສຽງ.

ທັກສະແລະຄວາມສາມາດຂອງນັກສະແດງ

ການສະແດງແມ່ນທັງທັກສະແລະສິນລະປະ, ແລະການເປັນຄົນເກັ່ງໃນມັນກໍ່ຕ້ອງມີທັກສະອ່ອນໆບາງຢ່າງທີ່ສາມາດຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການສະແດງເບິ່ງເປັນຈິງເທົ່າທີ່ຈະເຮັດໄດ້.

ຟັງຢ່າງຫ້າວຫັນ: ນັກສະແດງຕ້ອງມີຄວາມສາມາດຕອບສະ ໜອງ ກັບນັກສະແດງອື່ນໆໃນເວລານີ້, ໃນຂະນະທີ່ມີຕົວລະຄອນ. ພວກເຂົາຍັງຕ້ອງຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ສິ່ງທີ່ຜູ້ ອຳ ນວຍການຕ້ອງການ.
ການສື່ສານດ້ວຍວາຈາ: ການສະແດງມີການຮ່ວມມືກັນແລະບາງຄັ້ງກໍ່ ໝາຍ ເຖິງການຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ອື່ນຮູ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບການສະແດງຫຼືການສະແດງ. ຈາກທັດສະນະທີ່ປະຕິບັດຕົວຈິງ, ນັກສະແດງຍັງຕ້ອງມີຄວາມສາມາດໃນການອອກສຽງຢ່າງຊັດເຈນເພື່ອໃຫ້ນັກສະແດງແລະສະມາຊິກຜູ້ຊົມສາມາດໄດ້ຍິນແລະເຂົ້າໃຈພວກເຂົາຢ່າງຈະແຈ້ງ.
ຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ນັກຂຽນອາດຈະມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນໃດ ໜຶ່ງ, ແຕ່ນັກສະແດງຕ້ອງເອົາມັນມາສູ່ຊີວິດ. ເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຕົວລະຄອນ, ບາງຄັ້ງນັກສະແດງ ຈຳ ເປັນຕ້ອງໄດ້ຂື້ນກັບຫລັງ, ຖ້າມີພຽງແຕ່ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຕົນເອງ.
ຄວາມຊົງ ຈຳ: ນັກສະແດງຕ້ອງສາມາດຈົດ ຈຳ ສາຍຕ່າງໆ.
ທົນນານ: ນີ້ແມ່ນສະ ໜາມ ທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ, ແລະນັກສະແດງຕ້ອງໄດ້ອອກສຽງຫຼາຍຄັ້ງແລະຈັດການກັບການປະຕິເສດ.

ການຄາດຄະເນວຽກ

ວຽກ ສຳ ລັບນັກສະແດງແມ່ນຄາດວ່າຈະເຕີບໂຕ 12 ເປີເຊັນ ສຳ ລັບທົດສະວັດສິ້ນສຸດໃນປີ 2026, ອີງຕາມ ສຳ ນັກງານສະຖິຕິແຮງງານຂອງສະຫະລັດອາເມລິກາ. ນີ້ແມ່ນດີກ່ວາການເຕີບໂຕ 7 ເປີເຊັນທີ່ຄາດຄະເນໄວ້ ສຳ ລັບທຸກໆອາຊີບ. ນັ້ນບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າວຽກຈະງ່າຍຕໍ່ການໄດ້ຮັບ. ໃນຂະນະທີ່ມີວຽກເຮັດງານ ທຳ ຫລາຍຂື້ນ, ການກວດສອບ ສຳ ລັບບົດບາດທີ່ມີຢູ່ກໍ່ຍັງມີຄວາມສາມາດແຂ່ງຂັນກັນໄດ້.

ນັກສະແດງຮູບເງົາຄາດວ່າຈະມີການເຕີບໃຫຍ່ດີກ່ວານັກສະແດງລະຄອນ. ໃນຂະນະທີ່ການບໍລິການສະຕີມ ໃໝ່ ກຳ ລັງເພີ່ມ ຈຳ ນວນຮູບເງົາແລະອິນເຕີເນັດແບບກົງໄປກົງມາ, ໂຮງສະແດງລະຄອນທ້ອງຖິ່ນ ຈຳ ນວນຫຼາຍຍັງຕໍ່ສູ້ກັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ ທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະ ໜັບ ສະ ໜູນ.

ສະພາບແວດລ້ອມໃນການເຮັດວຽກ

ສະພາບແວດລ້ອມໃນການເຮັດວຽກສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ການເຮັດວຽກຢູ່ໃນເວທີແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກການເຮັດວຽກຢູ່ທາງ ໜ້າ ຂອງກ້ອງ, ແລະນັກສະແດງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ທາງ ໜ້າ ຂອງກ້ອງອາດຈະຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຫຼືຢູ່ໃນສະຖານທີ່ໃນສະພາບອາກາດທີ່ສຸດ. ນັກສະແດງບາງຄົນອາດຈະເຮັດວຽກໃນສະພາບແວດລ້ອມອື່ນໆ, ເຊັ່ນສວນສາທາລະນະຫລືສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວອື່ນໆທີ່ປະກອບມີຕົວລະຄອນ. ນັກສະແດງຕ້ອງມີຄວາມສາມາດຮ່ວມມືຢ່າງມີປະສິດທິຜົນກັບນັກສະແດງ, ຜູ້ ກຳ ກັບແລະສະມາຊິກຕ່າງໆຂອງການສະແດງລະຄອນຫຼືການຜະລິດ.

ຕາຕະລາງເຮັດວຽກ

ນັກສະແດງເຮັດວຽກເຕັມເວລາຖ້າວ່າພວກເຂົາມີບົດບາດເປັນປະ ຈຳ ໃນການສະແດງໂທລະພາບຫຼືເປັນສ່ວນ ໜຶ່ງ ຂອງການຜະລິດເວທີທີ່ຍາວນານ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນ, ວຽກເຕັມເວລາກໍ່ເປັນພຽງຊົ່ວຄາວເທົ່ານັ້ນ. ໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກ, ຕາຕະລາງການສະແດງຂອງນັກສະແດງສາມາດຄາດເດົາໄດ້ບໍ່ຂື້ນກັບຕາຕະລາງການຖ່າຍພາບ. ມື້ຍາວເປັນເລື່ອງ ທຳ ມະດາ, ແລະມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ ສຳ ລັບຮູບເງົາແລະລາຍການໂທລະພາບທີ່ຈະຖ່າຍໃນທຸກຊົ່ວໂມງໂດຍອີງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງສາກ.