ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການປະສົມແລະການບັນທຶກສຽງຂອງ Mastering
ເນື້ອຫາ
- ການປະສົມເອົາຫຼາຍຊັ້ນພ້ອມກັນ
- ຄຳ ແນະ ນຳ ສຳ ລັບການຜະສົມຜະສານທີ່ດີທີ່ສຸດ
- Mastering ເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງລວມ
- ເວລາທີ່ຈະເລືອກເອົາການປະສົມຫລືການເປັນແມ່ບົດ
ການຜະສົມຜະສານແລະການເປັນແມ່ບົດແມ່ນສອງສ່ວນປະກອບພື້ນຖານຂອງການຜະລິດບັນທຶກແບບມືອາຊີບ, ສະນັ້ນການປະສົມແລະການເຮັດວຽກທີ່ເປັນແມ່ບົດທີ່ດີແມ່ນສິ່ງທີ່ ຈຳ ເປັນໃນເວລາທີ່ທ່ານ ກຳ ລັງບັນທຶກອັລບັ້ມທີ່ທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະຂາຍ. ທ່ານສາມາດໃຊ້ ໜຶ່ງ ຫລືທັງສອງ. ທ່ານອາດຈະຫຼົບ ໜີ ໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເປັນແມ່ບົດຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ບັນທຶກການສາທິດ, ແຕ່ມັນສາມາດຂຶ້ນກັບສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສາທິດຂອງທ່ານບັນລຸ. ມັນດີກວ່າ, ມັນກໍ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸເປົ້າ ໝາຍ ຂອງທ່ານ, ດັ່ງນັ້ນທ່ານອາດຈະຕ້ອງການທີ່ຈະລົງທືນເວລາແລະເງິນທີ່ ຈຳ ເປັນເພື່ອເຮັດທັງສອງຢ່າງ.
ການປະສົມເອົາຫຼາຍຊັ້ນພ້ອມກັນ
ການຜະສົມຜະສານ ໝາຍ ເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງການວາງສຽງຫຼາຍຊັ້ນໃຫ້ເຂົ້າກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຕິດຕາມສຸດທ້າຍຫຼືການປັບປ່ຽນເພັງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ.
ທ່ານ ກຳ ລັງສັບສົນກັບພື້ນຖານທຸກຢ່າງທີ່ທ່ານບັນທຶກໄວ້ໃນເວລາທີ່ທ່ານແຕ່ງເພງ. ທ່ານຈະເຮັດສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນການຫຼຸດລົງຂອງຜົນກະທົບ, ປັບແຕ່ງ faders, ແລະ EQ ຕິດຕາມຂອງທ່ານ. ຄິດວ່າການປະສົມເປັນການວາງປິດ. ທ່ານ ກຳ ລັງສົມທົບພາກສ່ວນຂອງສິ່ງທີ່ທ່ານໄດ້ບັນທຶກໄວ້, ເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕິດກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານກໍ່ຈະຕື່ມການ ສຳ ເລັດຮູບບາງສ່ວນ.
ຄະນະ ກຳ ມະການແມ່ນບໍ່ວ່າຈະເປັນແມ່ບົດທີ່ດີເລີດສາມາດແກ້ໄຂການປະສົມທີ່ບໍ່ດີ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານບາງຄົນຄິດແນວນັ້ນໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນບໍ່ເຫັນດີ ນຳ. ລະວັງທຸງສີແດງທີ່ມັກຈະຊີ້ບອກວ່າທ່ານ ກຳ ລັງຜະສົມຜະສານທີ່ບໍ່ດີຢູ່ໃນອັນດັບ ທຳ ອິດ. ການຫຍິບບໍ່ເຄີຍດີ. ອອກຈາກຫ້ອງນັ່ງຫົວແລະຫັນລົງກອງ. ກັ່ນຕອງເວລາທີ່ທ່ານ EQ.
ທ່ານຄວນຈະພໍໃຈກັບສຽງເພງໃນເວລາທີ່ທ່ານ ສຳ ເລັດການຜະສົມມັນ. ເຈົ້າຄວນຮູ້ສຶກ ໝັ້ນ ໃຈວ່າບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຂາດຫາຍໄປ. ສຳ ລັບນັກດົນຕີຫຼາຍ, ການຜະສົມຜະສານແມ່ນບ່ອນທີ່ມີຄວາມຈິງ. ມັນເປັນເວລາທີ່ອົງປະກອບ ໜຶ່ງ ໄປຈາກການເປັນບ່ອນຢູ່ອາໄສຂອງບັນທຶກແລະ ຄຳ ສັບຈົນກາຍມາເປັນສິ່ງທີ່ທ່ານຈິນຕະນາການວ່າເປັນເສັ້ນທາງ ສຳ ເລັດຮູບ.
ຄຳ ແນະ ນຳ ສຳ ລັບການຜະສົມຜະສານທີ່ດີທີ່ສຸດ
ທ່ານສາມາດຈ້າງວິສະວະກອນຜະສົມຜະສານ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ທ່ານອາດຈະຕ້ອງການພິຈາລະນາຖ້າທ່ານມີງົບປະມານ ສຳ ລັບມັນແລະບໍ່ມີປະສົບການຂອງຕົວເອງ - ຫຼືທ່ານສາມາດພະຍາຍາມຜະສົມບົດເພງຫລືອະລະບ້ ຳ ຂອງທ່ານເອງ.
ຖ້າທ່ານ ກຳ ລັງປະສົມອັລບັ້ມ, ທ່ານຈະມີຫລາຍເພງ. ຊອກຫາຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນບັນດາພວກມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຈັດລະບຽບໃຫ້ພວກເຂົາໄຫຼ. ກໍານົດໃຫ້ພວກເຂົາຢູ່ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ທ່ານຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບພວກມັນ, ຄໍາສັ່ງທີ່ພວກເຂົາຈະປາກົດຢູ່ໃນອັນລະບັ້ມ. ຍົກຕົວຢ່າງ, ຖ້າການຕິດຕາມ ໜຶ່ງ ເສັ້ນທາງແມ່ນໂງ່ນຫີນຫົວໃຈ, ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມສິ່ງນີ້ດ້ວຍ ຄຳ ບັນລະຍາຍ, ແລະທ່ານກໍ່ບໍ່ຕ້ອງການຈັດແຈງບັນດາບົດເພງດັ່ງກ່າວກ່ອນທີ່ຈະຕິດຕາມຫີນ. ຈັດແຈງການຕິດຕາມຂອງທ່ານເພື່ອໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຕໍ່ເນື່ອງແລະຮັບປະກັນວ່າທ່ານສາມາດລະບຸແຕ່ລະອັນທີ່ທ່ານເຮັດວຽກໄດ້ງ່າຍ.
ທ່ານຍັງຕ້ອງການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າລະດັບສຽງຂອງທ່ານໃນທຸກໆເພງແມ່ນຄ້າຍຄືກັບທີ່ທ່ານເຮັດວຽກຂອງທ່ານຜ່ານບັນດາບົດເພງ. ທ່ານສາມາດບີບອັດກັບ EQ ເພື່ອບັນລຸສິ່ງນີ້. ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຈຸດທີ່ງຽບສະຫງົບແລະເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຂື້ນ. ລຽບເສັ້ນທາງອອກໂດຍໃຊ້ຕົວກອງເພື່ອ ກຳ ຈັດສິ່ງລົບກວນແລະສຽງທີ່ດັງເກີນໄປ.
ທຸກໆການຕິດຕາມຄວນມີຄວາມຖີ່ຂອງຕົວເອງ. ເປົ້າ ໝາຍ ຂອງທ່ານແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າແຕ່ລະສຽງແລະເຄື່ອງມືທຸກຢ່າງປະທັບໃຈຕົວເອງ. ມັນສາມາດເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະໃຊ້ລົດເມໃນແຕ່ລະ: ໜຶ່ງ ສຳ ລັບກີຕ້າ, ລົດ ສຳ ລັບກະບອກສຽງ, ແລະອື່ນໆ.
ຢ່າ overcompress ຕິດຕາມຂອງທ່ານ. ສູ້ຊົນໃຫ້ອັດຕາສ່ວນຕໍ່າຂອງທຸກບ່ອນຈາກ 2: 1 ເຖິງ 3: 1 dB ຂອງການຫຼຸດຜ່ອນ ກຳ ໄລ. ທ່ານສາມາດໃຫ້ ຄຳ ແນະ ນຳ ເພີ່ມເຕີມເລັກ ໜ້ອຍ ສຳ ລັບ ຄຳ ສັບໃດ ໜຶ່ງ ຫລື ຄຳ ສັບໃດ ໜຶ່ງ ຖ້າວ່າຫາງສິ້ນສຸດຂອງສຽງຮ້ອງບາງ ຄຳ ສູນເສຍ.
ຕອນນີ້ຍ້າຍການປະສົມຂອງທ່ານຈາກໂມໂນໄປຫາສະເຕລິໂອໃນແຕ່ລະເພງ. Panning ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ແລະເຮັດໃຫ້ການປະສົມເປັນຂອງທ່ານ. ໃສ່ສະແຕມຂອງທ່ານໃສ່ມັນ. ນີ້ອາດຈະປະກອບມີການເພີ່ມ plugins ຫຼືຜົນກະທົບເລັກນ້ອຍອື່ນໆ. ມັນຂຶ້ນກັບທ່ານ, ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະບັນລຸກັບອັນລະບັ້ມ, ແລະຜູ້ຊົມທີ່ທ່ານຢາກເຂົ້າເຖິງ.
Mastering ເພີ່ມປະສິດທິພາບສຽງລວມ
ຄິດວ່າການເປັນແມ່ບົດເປັນການເພີ່ມປະກາຍແສງແລະສ່ອງແສງໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງທ່ານ. ຄຳ ສັບດັ່ງກ່າວ ໝາຍ ເຖິງຂັ້ນຕອນຂອງການເພີ່ມປະສິດທິພາບການຕິດຕາມຂອງແຕ່ລະຄົນໂດຍການບີບອັດ, ຄວາມສະ ເໝີ ພາບ, ການປັບປຸງສະເຕີລິໂອ, ຫຼືການປັບປ່ຽນຜົນກະທົບຂອງການປ່ຽນແປງ ໃໝ່ (echo).
ໃນຄວາມ ໝາຍ ພື້ນຖານ, ເມື່ອທ່ານແຕ່ງເພງຂອງທ່ານ, ທ່ານຕ້ອງແນ່ໃຈວ່າເພງ ໜຶ່ງ ບໍ່ໄດ້ອອກສຽງ ລຳ ໂພງໃນຂະນະທີ່ເພງຕໍ່ໄປແມ່ນຟັງໄດ້ຍາກ. ຂະບວນການຜະສົມຜະສານຂະຫຍາຍໄປສູ່ສິ່ງນີ້, ແຕ່ການເປັນແມ່ບົດມີທັດສະນະທີ່ກວ້າງກວ່າເກົ່າ - ທ່ານ ກຳ ລັງສຸມໃສ່ການຕິດຕາມແຕ່ລະສ່ວນຫຼາຍເມື່ອທ່ານປະສົມ.
ການຮຽນການສອນແມ່ນສຸມໃສ່ idiosyncrasies ໃນແຕ່ລະເສັ້ນທີ່ມີສາຍຕາແລະຫູໄປສູ່ຄວາມຄືບ ໜ້າ ຂອງພວກເຂົາ. ມັນໃຊ້ເວລາໃນການຕິດຕາມທັງຫມົດໂດຍລວມ. ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ລະດັບຂອງເພງຄ້າຍຄືກັນຕະຫຼອດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສາມັກຄີກັນໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ທ່ານຕ້ອງການໄຫຼຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງສິ້ນສຸດ.
ນອກເຫນືອຈາກການແກ້ໄຂຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນໃນປະລິມານ ສຳ ລັບແຕ່ລະເພງ, ການເປັນແມ່ບົດແມ່ນຂະບວນການທີ່ມີຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ ໜ້າ ເຊື່ອ. ໃນບາງແງ່ດີ, ນັກດົນຕີເຊື່ອວ່າທ່ານອາດຈະມີການ ສຳ ຜັດສີທອງຫຼືທ່ານກໍ່ບໍ່ຮູ້ເມື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມ ຊຳ ນານ.
ເຖິງແມ່ນວ່າບາງໂປແກຼມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດບັນທຶກການບັນທຶກຂອງທ່ານເອງ, ການຈ່າຍໃຫ້ມັນເປັນມືອາຊີບແມ່ນການລົງທືນທີ່ດີຖ້າທ່ານວາງແຜນທີ່ຈະປ່ອຍການບັນທຶກຂອງທ່ານອອກສູ່ສາທາລະນະ.
ເວລາທີ່ຈະເລືອກເອົາການປະສົມຫລືການເປັນແມ່ບົດ
ຖ້າທ່ານວາງແຜນກ່ຽວກັບການ ນຳ ໃຊ້ການບັນທຶກຂອງທ່ານ ສຳ ລັບການສາທິດ, ການເປັນແມ່ບົດບໍ່ແມ່ນຄວາມ ຈຳ ເປັນແທ້ໆ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ແລະປະສົບການທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍກ່ວາການປະສົມດັ່ງນັ້ນມັນສາມາດມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍເມື່ອເຮັດໂດຍມືອາຊີບ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການຜະສົມຜະສານແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຄວນພະຍາຍາມເຮັດສະ ເໝີ, ບໍ່ວ່າຂັ້ນຕອນຂອງການປ່ອຍເພງຫລືອະລະບ້ ຳ ຂອງທ່ານອາດຈະຢູ່ໃນກໍຕາມ. ທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງຈ້າງມືອາຊີບແລະທ່ານບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນມືອາຊີບ ແຕ່ວ່າຢ່າງ ໜ້ອຍ ທ່ານຄວນພະຍາຍາມໃຫ້ແຕ່ລະເພງຂອງເຈົ້າປະສານສຽງຫຍາບຄາຍເມື່ອເປັນໄປໄດ້.
ບໍ່ຄືກັບການເປັນແມ່ບົດ, ທ່ານສາມາດເຮັດການປະສົມຢູ່ເຮືອນ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະຕິບັດແລະເວລາ, ແຕ່ດ້ວຍການອຸທິດຕົນບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ ສຳ ເລັດ.
